RACCONTIAMO NAPOLI E I NAPOLETANI (usi,costumi,tradizioni di un popolo e di una citta')

TARANTELLA


Testo a cura di G. M. Gala - © 1999-2007


NOTIZIE STORICHE ED ETNOGRAFICHE

La tarantella è un'ampia e diversificata famiglia di balli tradizionali distribuiti nelle regioni dell'Italia meridionale (Puglia, Campania, Basilicata, Calabria, Sicilia e Molise). Solo alcune aree però conservano oggi una tradizione viva, assidua ed autentica del ballo: sono infatti in corso processi di profonda trasformazione delle forme coreiche tradizionali, sia per estinzione del bisogno di esprimersi con un linguaggio corporeo proveniente dalle generazioni precedenti, sia per i radicali mutamenti dei modelli di vita nelle comunità attuali.
La maggior parte dei repertori consiste in balli di coppia (non necessariamente uomo-donna), ma esistono forme a quattro persone, in cerchio e processionali. Più rare sono le forme con solamente un ballerino o una ballerina. Vi sono aree in cui i "ballatori" (così vengono più comunemente detti nel sud) fanno uso di castagnole (dette anche castagnette o castagnelle) nelle mani. Vi sono sottogruppi stilistici che hanno una propria denominazione (pizzica pizzica , ballë 'n copp'o tammurrë, zumpareddu, pastorale, tarascone, viddhaneddha, ballarella, zumparella, ecc.), così come vari sono i repertori musicali (in 2/4, 6/8, 4/4, 12/8, ecc.) e gli strumenti usati per suonarli (canto, tamburo, zampogna, ciaramella, organetto, fisarmonica, chitarra battente, violino, mandolino, flauto - fraulo e friscalettu - doppio flauto, tromba degli zingari o marranzanu, clarino,tamburo a frizione, ecc.).
«... Non v'è più alcun dubbio che il termine "tarantella" sia il semplice diminutivo con suffisso in -ella (molto diffuso nel sud) di "taranta", lemma che in quasi tutti i dialetti meridionali indica la "tarantola" (lat. lycosa tarentula). Il nome del ballo dunque conduce direttamente al rituale di terapia coreo-musicale del tarantismo. La tarantella è sin nell'etimo un ballo all'origine di carattere sintomatologico o terapeutico. ed estatico. La disquisizione poi sull'origine toponimica del nome latino tarentula dato al particolare tipo di ragno poiché ritenuto frequente soprattutto nel territorio apulo intorno l'importante città della Magna Grecia jonica, Tarentum - Taranto, corrispondente oggi alla Puglia centro-meridionale, è difficile da confermare sul piano statistico nell'antichità, la stretta vicinanza degli etimi fra Tarentum e tarentula sembra confermarlo. Il "tarantolismo" o "tarantismo", come fenomeno mitico e magico-rituale di cura o di venerazione del morso ("pizzico") di un animale, trova forti analogie anche in altre aree del Mediterraneo.
[...]
All'occhio attento di chi si addentra nell'analisi dei repertori dei balli tradizionali, svanisce di colpo o viene fortemente mitigato il luogo comune per cui la danza etnica italiana, in particolar modo quella meridionale, sia essenzialmente una danza erotica, di corteggiamento, eseguinta in coppia. La tarantella si porta dietro questa diffusa remora, derivante da una interpretazione di origine turistica: "la danza a coppie - precisa il De Simone (Canti e tradizioni popolari in Campania, Roma, Lato Side, 1979) - non deve assolutamente associarsi all'oleografica danza d'amore tra un uomo e una donna. Tali danze riguardano il folklorismo deteriore e non esprimono affatto il senso culturale del ballo tradizionale". Ridurre la danza popolare in coppia - forma di gran lunga più frequente in tutta Italia - ad un mero gioco di conquista, innamoramento, litigio, gelosia, vendetta e quant'altro della letteratura "rosa", priva il ballo di altre dimensioni e di una complessità semantica di cui esso vive. Ciò non toglie che l'aspetto erotico sia una delle funzioni della danza in genere, ma va visto in un orizzonte antropologico più vasto.
In tutte le forme in coppia della tarantella meridionale, accanto ai temi erotici di iniziazione-persuasione-esibizione-possessione-fertilità (specialmente nel caso di ballo eseguinto in coppia mista) permangono comunemente forme in cui la ritualità ieratica e distaccata di esecuzione (si pensi alla tarantella fra due donne), dona al ballo altri connotati simbolici, leggibili con categorie interpretative differenti.
[...]
Le prime fonti che parlano di tarantella risalgono - secondo le conoscenze attuali - al XVII sec. e sono fonti musicali legate alla cura del morso della tarantola; ben più antiche sono le trattazioni mediche sul fenomeno epidemico e terapeurico. Ma per risalire a chiare citazioni del ballo riconosciuto col nome di tarantella [e riconducibile a forme simili alle attuali ] bisogna spostarsi più avanti nel XVIII sec.
[...]
Per una serie di concause nessun'altra espressione culturale può essere assunta quale migliore e più profondo emblema del sud intero...».
[Tratto da Gala G. M., La tarantella dei pastori, Firenze, Ed. Taranta, 1999].


LA NUOVA MODA DELLE TARANTELLE
La fuga verso l'etnico come rito di purificazione di massa

Negli ultimi anni si assiste anche nel Sud da parte dei giovani delle città (Napoli, Bari, Taranto, Lecce, Foggia, Brindisi, Benevento, ecc.) ad una entusiastica riscoperta del valore dei balli tradizionali, ma in assenza di validi esperti, di studi specifici e di documenti visivi, i processi di recupero tendono a prendere o la strada spettacolare del folklorismo che snatura e decontestualizza l'evento danza, oppure quella del folk-revival giovanile urbano, che svuota di funzioni proprie il ballo e vi aggiunge forme e finalità nuove, più legate ai contemporanei raduni da concerto rock o alla discoteca. Ecco una bibliografia essenziale per studiare la tarantella intesa sia come danza terapeutica che - più diffusamente - come danza ludica, rituale e religiosa. Il fascino delle tarantelle (pizzica, tammurriata, tarantella calabrese, ecc.) si sta propagando a macchia d'olio, divenendo un emblema sociale e ideologico di alternativa culturale alla globalizzazione. D'estate o nei giorni delle feste tradizionali si assiste a veri e propri "pellegrinaggi laici" di giovani, che dalle città del sud o dalle varie regioni del nord si recano al sud per immergersi in improprie tarantelle di massa, come una sorta di nuova danzimania medievale. Così per molti giovani, pieni di entusiasmo e di voglia di conoscere le danze e le tradizioni meridionali, hanno per modello di riferimento altri coetanei, le nuove danze si propagano con l'errata consapevolezza di essere le vere "forme antiche". L'aspetto più contraddittorio del fenomeno è quello di giustificare le reinvenzione di nuovi balli creando attorno ad essi un'aura di classicità (dionisismo, menadismo, riti di possessione, culto della Madre Terra, ecc.). In realtà i balli contadini vanno estinguendosi, e queste nuove forme di invasione culturale stanno dando il colpo di grazia alla tradizione coreutica contadina e si stanno sostituendo ad essa.

Un paradiso abitato da diavoli”: questa era l’immagine che la Napoli barocca offriva ai viaggiatori europei che vi arrivavano seguendo il “Grand Tour” d’Italia. Quello che era stato il giardino del Mediterraneo, “Napoli gentile” e luogo di delizie, dopo la rivoluzione di Masaniello (1647-48) aveva svelato un altro volto, quello sulfureo e demoniaco di una parte della popolazione costretta a vivere per strada sotto la minaccia del vulcano Vesuvio e di condizioni di vita disumane. I cosiddetti “lazzari” o “lazzaroni” agli occhi dei viaggiatori apparivano come dei perdigiorno senza far niente, inclini solo a depredare e commettere ogni sorta di delitti. Napoli era del resto alla fine del Seicento la città più popolosa d’Europa dopo Parigi, con oltre 400.000 abitanti. Ma restava la capitale della musica, con i suoi quattro conservatori (nati nel primo Seicento come orfanotrofi), le sue istituzioni musicali prestigiose, le sue invidiate compagini di suonatori e cantanti, i suoi teatri. Basterà pensare ad una città con 500 chiese e cappelle, ognuna delle quali celebrava in musica le innumerevoli feste che quotidianamente scandivano il calendario della città. Ogni chiesa aveva almeno un organista ed un cantore, se non addirittura un complesso di musici al suo servizio. Le voci purissime dei ragazzi che studiavano nei conservatori si univano nelle feste principali a quelle dei cantori professionisti castrati: erano questi gli angeli che Napoli opponeva ai diavoli delle sue strade. La contrapposizione angelo-demonio entrò presto sulle scene teatrali, soprattutto dopo il successo dei melodrammi sacri di Francesco Provenzale (La colomba ferita, 1670; La Fenice d’Avila, 1672). I demoni in questi drammi, in gran voga fino al tardo Settecento, si industriavano in molteplici travestimenti ma sempre erano alla fine sconfitti dagli angeli del paradiso. Fin qui in apparenza non siamo lontani dalla moda imposta dalla controriforma in tutti gli spettacoli legati al sacro nell’Europa cattolica. Ma Napoli anche in questo era atipica, un territorio sfuggente per la chiesa di Roma che vi inviava missionari per catechizzare “las Indias de por aca”. L’ironia che pervade i drammi sacri trova ovviamente risvolti ancor più eclatanti nel campo profano. Le cantate da camera, per esempio, introdussero a Napoli prima che altrove un ingegnoso sistema di parodia di fatti storici e ballate ad essi legate: un caso tipico è il finto lamento “Squarciato appena havea” attribuito a Francesco Provenzale in un manoscritto napoletano, che è esilarante parodia del vero lamento per la morte di Gustavo di Svezia composto a Roma dall’altro musicista meridionale Luigi Rossi.

Con l’avvio del nuovo secolo XVIII, Napoli cambia più volte padrone, senza per questo mutare le proprie abitudini culturali: finisce nel 1707 la dominazione spagnola e inizia quella austriaca, fino a che nel 1734 Carlo di Borbone diviene il primo re di Napoli dopo 230 anni. In questo difficile avvicendamento politico, le sale da concerto dei palazzi nobiliari e soprattutto le scene teatrali della capitale offrono ai visitatori una costante campionatura dei “tipi” della società napoletana. Si comincia con l’avvocato, in napoletano detto “paglietta”, di cui offre una straordinaria caricatura Michelangelo Fagioli, celebre per aver composto la cantata in lingua napoletana La Cilla (1706) considerata il prototipo della successiva commedia buffa. Da quel filone deriveranno gli Intermezzi comici tra i quali si inserisce la scenetta di Graziano e Nella di Giuseppe Petrini. La musica strumentale, negli stessi anni, aveva raggiunto vette di eccellenza grazie alla presenza di maestri di fama internazionale: lo stesso Corelli, principe dei violinisti italiani, fu umiliato in un concerto a Napoli nel 1702 dalla bravura del virtuoso Pietro Marchitelli, primo violino della Real Cappella napoletana. Alcuni nomi di strumentisti sono stati rivelati solo in tempi recenti, tanto che molte composizioni del poco noto Domenico Gallo furono per secoli attribuite erroneamente al grande Pergolesi (come tali utilizzate per esempio da Stravinski in Pulcinella). La lezione scenica della cantata in lingua napoletana restò a lungo un emblema della vita napoletana, e si ritrova ancora nel 1770 nella farsa di Giovanni Paisiello Pulcinella vendicato, autentico riassunto di quella tradizione teatrale. Parallela al comico, tuttavia, restava un’altra tradizione teatrale che da Napoli aveva mosso i primi passi: quella dell’opera seria metastasiana. Pensiamo che la prima opera su testo di Metastasio, La Didone abbandonata, fu messa in musica a Napoli da Sarro e poi da Vinci negli anni ’20 del Settecento. A questa seconda tradizione porge omaggio nello stesso 1770 un altro grande protagonista della musica napoletana ed europea, Niccolò Piccinni, con la sua Didone abbandonata. Ascoltare a confronto questi brani comici e seri, allegri e melanconici, aiuta l’ascoltatore di oggi a rievocare l’eterna contrapposizione tra angeli e demoni del “paradiso” musicale che fu Napoli barocca.

L'ALBERO DEI DESIDERI


Ogni Natale nella Galleria Umberto viene allestito un albero dove le persone appiccicano foglietti con i loro desideri per l'anno successivo.
Ci sono le solite Samanta e Jessica che chiedono un principe azzurrro, fa niente che al posto del cavallo bianco cavalchino uno scooterone.
Poi ci sono quelli che anno dopo anno chiedono la pace nel mondo e, come possiamo verificare, anno dopo anno questa richiesta viene disattesa.
Ma aldilà delle nobili richieste, mi ha colpito questo foglietto



Edited by Pulcinella291 - 25/5/2009, 07:58